2026 東京夏日慢活記(十七)~遇上葛飾北斎@MOA 美術館

DAY8(上)~『静岡県』熱海 (熱海温泉、MOA 美術館)

明明打算今早看日出，但直至到被太陽喚醒的一刻才想起忘記了設定鬧鐘。既然如此，就索性多睡一會，八點鐘左右才去吃早餐。早餐依舊豐富，有日式的刺身、自家製豆腐、烏冬、鹽辛章魚，也有西式的 scrambled egg、多士等，可謂應有盡有。

看見新鮮的刺身又怎能忍得住手呢？結果又吃了兩碗海鮮丼，再加上 scrambled egg、燉肉等，捧着肚子離開 (估計這一陣子的體重肯定直線上升)。

▲早上的熱海市街

休息了一會，又浸浸溫泉，這就是房間付有露天風呂的好處，不需要大費周章來回大浴場。我們一直待到 check-out 時間才悠然地出動。

是日氣溫只有 25℃，比起前幾天的酷熱怡人得多，再加上海風迎面吹來，讓我們頗有一種甚麼都不想做，只想趟下來好好享受假期的慵懶感。今早的節目是觀光，讓媽咪在熱海城、来宮神社和 MOA 美術館三個熱海著名景點中選出一處。結果其實我亦有點多此一舉，因為答案早已呼之欲出，在炎炎夏日之下，主要在室內參觀的 MOA 美術館，自然成了媽咪毫無懸念的選擇。

由旅館前往山上的 MOA 美術館交通有點轉折，因此我們索性乘坐的士，雖然要車費￥1,800，卻免卻了舟車勞頓之苦。

MOA 美術館

MOA 美術館按照著名美術品收藏家岡田茂吉奠定的基礎下，於 1982 年開館，2017 年再進行大規模翻新，由現代藝術家杉本博司與建築家榊田倫之領導的新素材研究所，參與部分空間設計，將日本傳統素材與現代建築技術巧妙地融合。經過重新設計後，美術館既保留了日本傳統美學的韻味，又展現出簡潔俐落的現代建築風格，成為一座充滿獨特氣質的近代美術館。

▲MOA 美術館

因此，對我來說，MOA 美術館本身已經是一件值得欣賞的藝術品，今日之所以來到，主要目的就是想看看這座建築本身，以及它如何將傳統與現代融合的設計。然而，讓我意想不到的，是美術館正在舉行名為《デジタル北斎漫画 & The Great Wave》的展覽，正好讓我可以了解一下這位著名的浮世繪大師。

▲入口旁邊的建築

▲進入美術館

買了門票就正式開始參觀，由於 MOA 美術館建在熱海桃山的山坡之上，入口與本館之間相差 48.5 米，因此就要乘坐扶手電梯慢慢上山。

▲扶手電梯也是參觀一部份？

這段扶手電梯並不只是單純的交通設施，反而像是參觀的一部分。通道刻意營造得相當昏暗，再配合不同色彩的燈光，隨着電梯緩緩向上，四周的景象亦不斷變化，讓人有一種進入了另一個世界的感覺。

有趣的是，館方在電梯的轉折位特別設置了放置手機的支架，方便遊人將手機固定在架上自拍合照，可謂十分貼心。

▲自拍時間

円形ホール

拍過了合照，繼續往上走，就是 MOA 美術館其中一個著名的打咭位円形ホール (圓形大廳)。円形ホール直徑約 20 米、高約 10 米，甫踏進去，就被頭頂那座巨大的穹頂吸引了目光。

▲來到了円形ホール

穹頂由 230 塊花瓣形組件組成，本身已經相當壯觀；再配合投射的萬花筒影像，隨着圖案不斷旋轉、變化，光影在穹頂上幻化出千變萬化的幾何圖案，整個大廳就像變成了一座巨型萬花筒。腳下的地面同樣大有來頭，大理石分別從意大利、葡萄牙、印度、伊朗、古巴及希臘六個國家運來，再拼砌成充滿幾何感的圖案。

▲世界最大的萬花筒投影

▲圖案和色彩不斷變化

頭頂是時刻變幻着的光影，腳下則是精心拼砌的石材圖案，上下互相呼應，令整個大廳顯得既華麗又夢幻。

円形ホール同樣設有可放置手機的支架，我們亦趁機拍攝合照，不過由於大廳燈光昏暗的關係，只能拍到剪影。

▲又是另一段電梯

ムアスクエア

離開円形ホール，再經過一段扶手電梯之後，我們亦終於離開山洞，來到了ムアスクエア (Moore Square)，景色亦變得開揚。不得不讚 MOA 美術館的細心，在出口處放置了一些雨傘供遊人使用，適逢今日烈日當空，這些原本為了遮雨而準備的雨傘，卻正好用作遮擋太陽之用。

從ムアスクエア眺望，遼闊的相模灣在陽光下閃閃生輝，湛藍的海面一路延伸至遠方，與蔚藍的天空幾乎融為一體；初島靜靜地浮在遠處，淡淡的輪廓讓人分不清它究竟是漂浮在海面之上，還是懸掛在藍天之中。

▲眺望相模灣

由ムアスクエア前往主館，中間還要經過一道長長的樓梯，原以為在炎熱天氣下肯定會爬得汗流浹背，可是走一會又影一會，不知不覺就爬到了樓梯頂。

▲MOA 美術館本館

▲前往本館前要先攀上長樓梯

站在樓梯頂端回望，眼前的景色仿如一幅精心構圖的畫作。美術館的建築構成了恰到好處的畫框；畫框內層層向下的階梯、遼闊的海面與遠方的天空，則變成了一幅美麗的風景畫，至於偶爾路過的遊人就自自然然地成為了畫中人。

▲大自然的油畫

還未正式踏進 MOA 美術館本館，我們彷彿已經先走過一場現代建築的展覽。

本館

進入本館後，眼前又是另一番景象，正面一整幅巨大的落地玻璃窗，形成了巨型的畫框，窗外是翠綠的山巒，映入眼簾的盡是一片綠意盎然。

▲終於來到了本館

▲大門為片身替漆扉

若不是想起我們還未正式開始參觀，真想就在眼前的長椅坐上一會，靜靜欣賞這片景色，好讓身心靈得以放鬆。

▲唯美的空間

旁邊是能楽堂，能劇舞台以整棵檜木建造，屋頂為山牆式結構，除了作為日本傳統藝術表演之用外，亦會舉辦古典音樂會、現代音樂演出及各類講座。

▲能楽堂

入口的另一邊就是 Main Lobby，大廳最吸引人的地方，莫過於那片 180 度的開闊景觀。透過高 8 米、闊 32 米的巨大玻璃窗，可以眺望房總半島、三浦半島，甚至是伊豆七島。

▲又是指定打咭位

▲倒映？倒影？

也許是特別考慮到遊人「打卡」的需要，大廳不但設置了放置手機的支架，就連長櫈的椅腳也特別採用高透明度的光學玻璃製成，讓座椅也都成為了取景的一部分。

Main Lobby 旁邊有一間「黃金茶室」，眼前這座金碧輝煌的茶室，原來大有來頭。天正 14 年 (1586 年) 正月，豐臣秀吉為了向正親町天皇獻茶，特意將一間可以拆卸、組裝的黃金茶室運進京都御所內的小御所，並以黃金茶具舉行茶會。

▲媽咪走進了黃金茶室？

原本的黃金茶室早已不復存在，而我們眼前的這一座茶室，則是根據當時留下的史料及相關記載復原製作而成，甚至細緻到連組裝、拆卸和搬運的構造也一併重現。

デジタル北斎漫画 & The Great Wave

Main Lobby 的另一邊，就是《デジタル北斎漫画 & The Great Wave》展覽的入口，我們在進入了 MOA 美術館大半個小時之後，終於可以會一會葛飾北斎大師。作為江戶時代最具代表性的浮世繪師之一，葛飾北斎在日本美術史上有着舉足輕重的地位，其代表作《神奈川沖浪裏》肯定是世界上最廣為人知的日本繪畫之一。

今次的《デジタル北斎漫画 & The Great Wave》展是以數碼投影配合實物展出的形式，一次展示北齋最重要的兩個系列《北斎漫画》和《冨嶽三十六景》。

▲數碼展示

素描圖集《北斎漫画》原本是北齋給門人參考的「絵手本」，及後卻因為生動流暢的筆觸深受歡迎，自 1814 年開始出版，一共 15 編，合共收錄超過 3,000 幅圖。《北斎漫画》的題材非常廣泛，包括了自然風物、山川景色、花鳥魚蟲、市井百態、神話傳說，其中我最喜歡的，是第十二編中的《風の表現》。

▲《風の表現》

畫中描繪大風吹過時，人物被強風吹得東歪西倒，不但動作誇張，連面部表情也十分生動有趣。

另外，相信北斎對中國的詩詞與章回小說相當感興趣，因為除了以蘇軾《赤壁賦》為題材創作之外，原來他亦曾為《水滸傳》的改編本《新編水滸画伝》繪製插畫，其中一幅便描繪了宋江協助晁蓋逃離追捕的場面。

▲《新編水滸画伝》中的插畫

看過了《北斎漫画》的部份畫作後，接着就是葛飾北斎最廣為人所熟悉的《冨嶽三十六景》系列。《デジタル北斎漫画 & The Great Wave》展出了《冨嶽三十六景》系列全部合共 46 幅畫作 (雖然名為「三十六景」，實際上還包括了後來追加的 10 圖作品)，當中自然包括了最為經典的《凱風快晴》與及《神奈川沖浪裏》。

《凱風快晴》通常被稱為《赤富士》，描繪的是清晨南風吹拂之下，富士山沐浴在晨光中的姿態。葛飾北齋只以靛藍、綠色與赭紅三種簡潔的色彩，便勾勒出富士山鮮明的輪廓與層次，既呈現出雄偉的氣勢，又流露出一份恬靜而優雅的美感，難怪會被視為葛飾北齋的經典之作。

▲《凱風快晴》其中一幅最珍貴的版本

看着眼前這幅《凱風快晴》，不禁令人產生一個疑問，這究竟是不是葛飾北齋的「真跡」？嚴格來說，《凱風快晴》並不是一幅由北齋親手完成的單幅畫作，而是以木版多色套印的畫作。北齋首先繪製原稿，再由雕師按照原稿將圖像刻在版木上，最後交由摺師逐色套印。因此，同一套版木可以反覆印製出多幅作品，世界各地的博物館收藏的《凱風快晴》，其實都是出自同一套版木的不同的「摺」。

不過，版畫雖然可以大量印刷，卻不代表每一「摺」都完全相同，因為隨着版木的磨損，以及摺印時顏料、濃淡和暈染的控制，不同時期印出的作品，在色彩和細節上都會有所差異。MOA 美術館收藏的這一幅《凱風快晴》，其摺色極為漂亮，保存狀態亦非常理想，因此被認為是非常早期的摺本，十分珍貴。

至於另一幅葛飾北齋的經典作品《神奈川沖浪裏》，英文通常被稱為《The Great Wave off Kanagawa》，畫面描繪巨浪洶湧翻起，仿如張牙舞爪的巨獸，三艘小船在浪濤之間搖搖欲墜，與此同時，遠方的富士山卻顯得異常平靜，形成強烈的「動與靜、近與遠」對比，因而成為了日本藝術史上最具代表性的畫作之一。